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“De la poétique du vide à Tintin : petit florilège de littérature asiatique” – 8ème Rencontre IAO-IrAsia, 28 novembre 2025

La prochaine rencontre entre les laboratoires IAO (UMR 5062) et IrAsia (UMR 7306) se fera à l’ENS de Lyon le vendredi 28 novembre 2025.

Séminaire commun IAO-IrAsia

Vendredi 28 novembre 2025, 14h-17h
Salle de séminaire de l’IAO (D4.070)

Cette rencontre co-organisée par Louise Pichard-Bertaux (IrAsia) et François Guillemot (IAO).


  • Julie Gary – Esthétique naturaliste d’une pratique insolite : le sifflement (xiao ) en Chine médiévale 

Résumé : Durant la période dite médiévale subséquente à la chute de la dynastie Han (220), la Chine connaît de violents bouleversements politiques, qui affectent en profondeur les idées et pratiques sociales, morales, intellectuelles ou artistiques jusqu’alors en vigueur dans le monde lettré. Une vogue insolite fait son apparition : le sifflement (xiao 嘯), qui se signale comme phénomène culturel singulier de la période Wei-Jin (IIIe-IVs.).

Cette communication retracera la trajectoire du sifflement depuis les milieux chamaniques jusqu’aux milieux lettrés, en montrant comment, dans une réappropriation originale, ces derniers en diversifient les usages et significations : technique d’entretien du principe vital, expression d’états d’âmes variés, marque d’excentricité ou d’insoumission, alternative à la communication discursive, et même forme musicale, autant de déclinaisons de ce qu’on pourrait appeler une « esthétique naturaliste », emblématique de cette époque.

Ancienne doctorante de l’ENS Lyon, Julie Gary-Bonte (Aix-Marseille université, IRASIA, CRCAO) est maître de conférences en langue et civilisation chinoises anciennes. Ses recherches portent sur les conceptions et les pratiques de la musique en Chine ancienne et médiévale. Elle est également traductrice et s’apprête à publier un premier volume de travaux issus de sa thèse (à paraître aux éditions des Belles Lettres en mars 2026).


  • Chen Lin – La poétique du vide chez Wang Wei : espace, résonance et traduction

Résumé : La poésie shanshui chinoise, profondément enracinée dans l’idéal d’harmonie entre l’homme et la nature, incarne l’idée d’une « demeure poétique ». Chez Wang Wei 王維 (701–761), figure emblématique de cette tradition, cette harmonie trouve son souffle dans la poétique du vide — un vide qui n’est ni néant ni simple absence, mais un espace d’ouverture et de résonance, d’où naît la respiration même du poème. C’est cette poétique du vide qui fait de Wang Wei, pour de nombreux lecteurs et traducteurs, « l’homme dans la montagne vide » : à la fois ermite et sage, écoutant le chant des oiseaux, contemplant les nuages qui s’élèvent.

Cette communication prend le vide comme fil conducteur pour explorer les correspondances entre texte, image et son dans la poésie de Wang Wei, ainsi que les perspectives qu’elles ouvrent pour la traduction et aux dialogues intermédiatiques.

Lin CHEN est doctorante à l’Université d’Aix-Marseille, rattachée à l’Institut de Recherches Asiatiques (IrAsia). Elle prépare une thèse sous la direction du professeur Pierre Kaser, consacrée à la poétique et aux traductions en langue française de la poésie shanshui de Wang Wei 王維 (701–761). Elle a également été maître de langue et est actuellement chargée de cours au sein du département d’études asiatiques de l’Université d’Aix-Marseille.


  • Pierre Kaser – L’inquiétante étrangeté des poupées

Résumé : Certains textes produisent sur celles et ceux qui les croisent un malaise dont il n’est pas toujours évident de déceler la cause. La lecture du premier conte des Shi’er xiao 十二笑 (Douze rires), recueil en langue vulgaire publié au mi-temps du XVIIe siècle, est de ceux-là. « Une idiote rencontre un idiot » (« Chiyu nü yu chiyu han » 痴愚女遇痴愚漢), c’est son titre, renvoie à bien d’autres textes dont certains, légèrement postérieurs, du grand Pu Songling 蒲松齡 (1640-1715), textes mettant également en scène des poupées qui accèdent à la vie par la volonté délirante de protagonistes imaginaires. Un regard sur certains représentants de ce corpus encore à délimiter offrira une première approche, en contexte chinois, de l’inquiétante étrangeté évoquée voici plus d’un siècle par Sigmund Freud (« Das Unheimliche », 1919)Outre le fameux « Sandman » (« L’homme au sable », 1817) de E.T.A. Hoffman (1776-1822), qui avaient retenu l’attention du fondateur de la psychanalyse, on croisera toutes sortes d’inquiétantes poupées étranges, de La poupée de Bibiena (1709-1779 ?) à l’andréide (L’Ève future, 1886) sortie de l’imagination de Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889), jusqu’à des créatures modernes pour satisfaire les fantasmes les plus contemporains. 

Pierre Kaser (Aix Marseille Univ, CNRS, IrAsia, Marseille, France) est professeur de littérature chinoise ancienne au Département d’études asiatiques de l’Université d’Aix-Marseille, membre de l’Institut de Recherches Asiatiques (IrAsia, UMR 7306), directeur de l’axe « Littératures d’Asie et Traduction », et responsable de la revue en ligne Impressions d’Extrême-Orient. Il est également traducteur et se consacre, depuis une thèse consacrée à l’œuvre romanesque de Li Yu 李漁 (1611-1680) soutenue en 1994, à l’étude du roman en langue vulgaire et au théâtre chinois des XVIIe et XVIIIe s.


  • Hye-gyeong De Crescenzo-Kim – Flâner dans le Gyeongseong des années 1930 : à propos d’« Une journée du romancier Gubo » de PAK Tae-weon

Résumé : Né à Séoul en 1909 et mort en 1986 à Pyongyang en Corée du Nord, PAK Tae-weon (박태원) est l’un des écrivains modernistes coréens représentatifs des années 1930. Il observa la vie quotidienne de Gyeongseong (경성, 京城, Keijō en japonais, Séoul sous l’occupation japonaise), dans la période du modernisme colonial.

Le roman « Une journée du romancier Gubo (소설가 구보(仇甫)씨의 일일(一日), Soseolga Gubossi-ui ilil) », publié en feuilleton dans le quotidien Chosun Ilbo du 1er août au 19 septembre 1934, et édité en 1938, est considéré comme un « roman-ville » représentatif de la littérature coréenne.

Dans le roman « Une journée du romancier Gubo », le protagoniste romancier Gubo, pseudonyme de PAK Tae-weon, flâne, une canne dans une main et un cahier dans l’autre, dans les rues de Gyeongseong, alors ville coloniale. Ce roman met en lumière le « paysage » et la vie modernisés du Séoul des années 1930, et la conscience d’un intellectuel, Gubo, alter ego de l’auteur, à travers sa flânerie d’une journée – du départ de chez lui à midi au retour à deux heures du matin. Gubo ne flâne pas sans raison. Voulant rompre sa solitude, il déambule dans les rues de la capitale alors en pleine modernisation par l’occupant japonais. En flâneur/observateur/chercheur/écrivain attentif à la vie et à la ville, il assiste à la transformation de la capitale.

 Hye-gyeong De Crescenzo-Kim (Aix Marseille Univ, CNRS, IrAsia, Marseille, France) est Maîtresse de Conférences de langue et civilisation coréennes au Département d’études asiatiques de l’Université d’Aix-Marseille et directrice de l’Institut de Recherches Asiatiques (IrAsia, UMR 7306). Elle mène ses recherches sur le processus de la traduction de la littérature coréenne contemporaine, en traductrice, et la représentation de la ville dans cette littérature. Elle est co-fondatrice la revue de littérature coréenne (en 2009) et de la maison d’édition Decrescenzo Editeurs (en 2011).


  • Louise Pichard-Bertaux – Tintin en thaï : le bachi-bouzouk siamois existe-t-il ?

Résumé : Cette intervention se situe dans le domaine de la traduction entre le français et le thaï dans le contexte bien particulier qui est celui de la bande dessinée.

A partir de l’ouvrage « Le secret de la Licorne », il s’agit de montrer des aspects de sa traduction en thaï, traduction qui est passée d’abord par le biais de l’anglais. 

Le premier intérêt de cette traduction est le support particulier que représente une BD. Le format de la case, omniprésent chez Hergé, est une contrainte qui permet de comparer les traductions de façon beaucoup plus précise qu’un texte littéraire linéaire pour lequel le traducteur peut s’accorder quelques écarts ou fantaisies

Le texte dont il est question ici a été traduit du français vers l’anglais puis de l’anglais vers le thaï, ce sera donc une comparaison à trois voix. Le nom des personnages et des lieux seront examinés : que deviennent Milou, les Dupont Dupond et Rackam le Rouge en thaï ? Comment les villes et le château de Moulinsart sont-ils nommés, représentés ? Le vocabulaire des situations rocambolesques, des délires du capitaine Haddock et des discussions opaques entre les Dupontd garde-t-il toute sa saveur en thaï ? Et enfin, bien sûr, les injures du Capitaine Haddock ont-elles la même portée comique qu’en français ?

Louise Pichard-Bertaux (Aix Marseille Univ, CNRS, IrAsia, Marseille, France) est ingénieur de recherche au CNRS, affectée à l’IrAsia comme analyste de sources en langues d’Asie. Elle travaille notamment sur des corpus d’archives de chercheurs sur l’Asie du Sud-Est mais aussi sur la littérature contemporaine thaïe et sa traduction.


Source : https://iao.cnrs.fr/actualite/de-la-poetique-du-vide-a-tintin-petit-florilege-de-litterature-asiatique/ 

Rencontre littéraire : Femmes, guerre, littérature – Musée Guimet. Samedi 29 mars 2025 à 15h

Rencontre littéraire au Musée Guimet à Paris.

A l’occasion du 50e anniversaire de la fin de la guerre du Vietnam

Informations pratiques

Samedi 29 mars 2025 à 15h

Bâtiment Iéna – salle des collections vietnamiennes

Réservation possible à partir du 3 mars

Gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles


Deux écrivaines et traductrices d’origine vietnamienne, Doan Cam Thi et Thuân, dialoguent autour de l’œuvre du photographe Marc Riboud, notamment autour de ses portraits de femmes au Vietnam, réalisés durant une décennie de guerre (1966 – 1976) dont un peuple de survivants en partie exilé garde vive la mémoire.

La rencontre sera suivie d’une séance de dédicace des ouvrages Le violon de l’ennemi de Bao Ninh, traduit par Doan Cam Thi, éditions De Crescenzo, parution en mars 2025, et B-52 ou celle qui aimait Tolstoï de Thuânéditions Actes Sud, parution le 5 mars 2025. 

Source : https://www.guimet.fr/fr/activites-visites/rencontre-litteraire-femmes-guerre-litterature-0


Autres rencontres :

Rencontres de l’AFRASE – Cycles paroles de créateurs, CERLOM : Cinémas d’Asie du Sud-Est, 19 janvier 2018 à l’INALCO

[ndlr] Annonce du programme des Rencontres de l’AFRASE, l’Association française pour la recherche sur l’Asie du Sud-Est.

Ces dernières années, le cinéma d’Asie du Sud-Est a plusieurs fois été mis en avant par les récompenses décernées à des films issus de la région, dont l’un des plus visibles fut « Oncle Boonmee » d’Apichatpong Weerasethakul, Palme d’or du Festival de Cannes 2010. Les écrans européens accueillent régulièrement des oeuvres de réalisateurs et réalisatrices sud-est asiatiques ou originaires de la région, tels que Garin Nugroho, Davy Chou, Phan Dang Di, Brillante Mendoza, ou Nguyen Hoang Diep. Mais l’histoire du cinéma d’Asie du Sud-Est est plus ancienne que cette seule émergence d’un cinéma d’auteur primé sur les festivals internationaux. C’est à cette production cinématographique dans toute sa diversité que sont consacrées les prochaines Rencontres de l’Afrase. Dans quels répertoires – traditionnels ou non – puisent les réalisateurs sud-est asiatiques pour construire leurs récits ? Y a-t-il une manière sud-est asiatique de raconter des histoires par l’image ? Quelles sont les conditions de production spécifiques des cinémas d’Asie du Sud-Est ? Comment les publics se constituent et se transforment-ils ? La censure peut-elle être contournée ? Faces aux contraintes climatiques, institutionnelles, financières, comment un patrimoine des cinémas d’Asie du Sud-Est peut-il être construit et conservé ? Ces questions seront abordées à travers la projection de deux films et une table ronde rassemblant, conformément à la tradition des Rencontres de l’Afrase, chercheurs et acteurs engagés, ceux qui étudient le cinéma en Asie du Sud-Est et ceux qui le font.

Au programme :

  • Projection du film Garuda Power (2014), en présence de son réalisateur, Bastian Meiresonne. Ce documentaire passionnant est le fruit de plusieurs années de recherches. Il retrace l’histoire du cinéma populaire indonésien depuis le début des années 1930 jusqu’à aujourd’hui.
  • Projection du film Les larmes du tigre noir (2002)  de Wisit Sasanatieng. Pastiche amoureux des anciens western thailandais et film remarqué au festival de Cannes 2012.
  • Table ronde qui réunira : Alyosha Herrera (historienne du cinéma thaïlandais), Claire Lajoumard (productrice, Acrobates Films), Bastian Meiresonne (réalisateur, programmateur), Jérôme Samuel (Inalco)

Les rencontres sont organisées par Paul Sorrentino (Afrase) et Theeraphong Inthano (Inalco et Cerlom).

L’entrée est libre mais l’inscription est fortement recommandée. Nous écrire à afrasebureau@gmail.com


Horaires 

  • 12:00 Assemblée générale de l’Afrase
  • 13:00 Pot convivial (ne pouvant prévoir la quantité exacte de nourriture, pour ceux qui restent pour la suite de la journée, nous recommandons de prévoir votre en-cas !)
  • 13:30 – 15:30  Introduction des Rencontres et projection du documentaire : Garuda Power (77′) en présence du réalisateur, Bastian Meiresonne.
  • 15:30 Table ronde
  • 17:30 Projection du film Les Larmes du tigre (110′)

Source : AFRASE

9e Rencontre du Réseau National DocAsie à Lyon

L’Institut d’Asie Orientale (IAO, UMR 5062) et le Service Commun de la Documentation de l’Université Jean Moulin Lyon 3 (SCD Lyon 3) organiseront les 24, 25 et 26 juin 2015 la 9e rencontre du réseau national DocAsie (réseau des bibliothécaires et documentalistes travaillant sur l’Asie en France), rencontres organisées chaque année dans différentes villes depuis 2007 (Marseille, Paris, La Rochelle, Nice).

Préservation et valorisation des collections asiatiques

Du 24 au 26 juin 2015 à Lyon

Compte tenu de l’importante documentation sur l’Asie à Lyon, le comité de pilotage du réseau DocAsie a prévu de l’organiser à Lyon au sein de l’ENS de Lyon et du campus de l’Université Lyon 3. Cette réunion va réunir une quarantaine de personnes autour de la thématique « préservation et valorisation des collections asiatiques ».

Ces journées sont l’occasion d’échanger sur les méthodes de travail avec les différents acteurs de la documentation dans le domaine des études asiatiques en France. Ce réseau est un outil indispensable à la recherche, et bien entendu également  à Lyon, le réseau comptant entre autres partenaires, outre l’IAO, la Bibliothèque Municipale de Lyon (fonds chinois) et le SCD de l’Université Lyon 3.

Programme (PDF)

Source : DocAsie

Cuisines d’Asie du Sud-Est. Saveurs et savoirs – Rencontre de l’Afrase – Jeudi 11 décembre 2014

Les Rencontres de l’Association Française pour la Recherche sur l’Asie du Sud-Est – 2014

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Cuisines d’Asie du Sud-Est. Saveurs et savoirs

 

Les Rencontres de l’AFRASE réunissent périodiquement des chercheurs en sciences humaines et des acteurs impliqués dans les sociétés du Sud-Est asiatique pour échanger connaissances et expériences sur différents sujets.

 Jeudi 11 décembre 2014, 14h – 17 h30

Grands salons de la Maison de l’Asie

22, avenue du Président Wilson – Paris 16e .

Métro : Trocadéro ou Iéna

Les Rencontres seront suivies de l’Assemblée Générale de l’AFRASE à 18h30, toujours dans les salons de la Maison de l’Asie. Un pot dînatoire amical terminera la journée.L’alimentation des populations d’Asie du Sud-est connaît des changements notables sous l’effet des évolutions économiques, démographiques et sociétales. Comment ces changements se traduisent-ils en termes de techniques culinaires, de saveurs, d’attitudes des mangeurs, de nutrition ? Pour en parler, plusieurs spécialistes de différents pays d’Asie du Sud-Est et de leurs diasporas en France :

  • Jean-Pierre Poulain (sociologue, Université de Toulouse 2- Le Mirail et Taylor’s University de Kuala Lumpur, titulaire de la chaire « Food Studies: Food, Cultures and Health »)
  • Nicolas Bricas (socio-économiste, Cirad, travaille sur les changements alimentaires dans les pays du Sud)
  • Ligaya del Fierro (restauratrice et documentariste, spécialiste de la cuisine philippine)
  • Aline Ang (traiteur et bloggeuse culinaire, spécialiste de la cuisine khmère)
  • Marie Streissel (ingénieure agronome, ayant participé à la mise en œuvre du programme « Scaling Up Nutrition » au Laos).

La diversité des points de vue (recherche, restauration, médias, ONG) représentés dans la table-ronde permettra d’apporter des éclairages multiples et d’alimenter la discussion avec l’auditoire, qui sera animée par le Pr. Jean-Pierre Poulain. Les Rencontres sont organisées par Florence Strigler, ingénieur en sciences des aliments et spécialiste de l’alimentation des Laotiens.

Source : AFRASE

Rencontre : Rithy Panh – Duong Thu Huong, le pouvoir des mots [2007]

Le cinéaste cambodgien poursuit son travail de mémoire sur son pays d’origine. La romancière vietnamienne est enfin reconnue en France, où elle s’est exilée. Rencontre entre deux artistes qui croient au pouvoir des mots.

Libres voix

Ce jour-là, Duong Thu Huong vient de recevoir le prix des lectrices de Elle 2007 pour son merveilleux roman Terre des oublis, paru l’année dernière. C’est son sixième livre publié en français, mais le premier à connaître un tel succès: 40 000 exemplaires vendus, avant même que l’ouvrage ait été primé. Thu Huong, de son prénom (en vietnamien, on place le patronyme devant), n’a pas l’air de réaliser. “Ecrivain, c’est un métier minable! Il faut au moins être un auteur de best-sellers pour s’en sortir”, s’esclaffe ce petit bout de femme au caractère bien trempé, qui paraît tellement moins que ses 60 ans. “Justement, renchérit Rithy Panh, amusé, ce prix va relancer les ventes de votre roman, mais aussi de vos livres plus anciens.” Sans oublier cet Itinéraire d’enfance, beau récit d’initiation, en librairie depuis peu, plus de vingt ans après sa parution au Vietnam. Rithy Panh, lui, vient de sortir son nouveau documentaire sur les prostituées de Phnom Penh, Le papier ne peut pas envelopper la braise, qu’il a également décliné en livre, un témoignage extrêmement poignant.

Le courant passe tout de suite entre la romancière vietnamienne et le cinéaste cambodgien de 43 ans. Notre proposition de rencontre, dans un bistrot parisien de la place de la République, non loin des bureaux de Rithy Panh, ne les a pas surpris. Outre la proximité géographique de leurs pays d’origine et leur actualité éditoriale respective, Duong Thu Huong et Rithy Panh ont en commun des parents instituteurs, sa mère à elle et son père à lui – autrement dit des intellectuels. Ils ont surtout en commun l’expérience de la guerre: contre les Américains puis le Parti communiste vietnamien pour Duong Thu Huong; contre les Khmers rouges pour Rithy Panh. Son célèbre documentaire sorti en 2004, S-21, la machine de mort khmère rouge, rappelait l’ampleur de cette folie meurtrière qui, de 1975 à 1979, a provoqué l’extermination du quart de la population cambodgienne, environ 1,8 million de personnes.

“Notre génération a été victime d’une immense tromperie”

“La guerre laisse des traces sur des générations entières”, souligne le cinéaste, qui a franchi la frontière thaïlandaise à l’âge de 14 ans avant de se réfugier en France et de s’installer à Paris. Il y a déjà rencontré Duong Thu Huong en 1994. Cette année-là, elle avait pu se rendre dans la capitale après l’intervention de Danielle Mitterrand, pour recevoir la médaille des Arts et des Lettres. C’est que l’enfant chérie du Parti communiste vietnamien était devenue la bête noire du régime depuis qu’elle avait osé réclamer publiquement la démocratie et la liberté pour son pays, en 1985. “Notre génération a été victime d’une immense tromperie. Toute une jeunesse a été inutilement brisée”, regrette-t-elle.

Licenciée de son poste de scénariste au Studio Films Fiction, une entreprise d’Etat, elle fut mise d’office à la retraite en 1990 et, l’année suivante, passa onze mois en prison, avec pour seule compagnie le vieux dictionnaire français-vietnamien de son père. “Mes livres sont toujours interdits au Vietnam”, raconte Thu Huong, que sa nouvelle éditrice, Sabine Wespieser, a fini par faire venir définitivement à Paris en 2005, avec le concours des ambassades de France et d’Italie à Hanoi. “Mais beaucoup de gens peuvent lire vos livres sous le manteau, lance Rithy Panh, c’est une forme de résistance.” Ses films à lui sont diffusés au Cambodge. “Non pas dans des salles commerciales, mais auprès d’associations, avec toujours une démarche d’accompagnement, d’explication. Pour faire un travail de mémoire, il faut y aller étape par étape. Le Cambodge est en train de reconstruire son histoire. Le procès des Khmers rouges va avoir lieu, il n’est même pas question de les mettre en prison, mais il faut qu’ils reconnaissent leurs fautes et que la justice puisse fonctionner. C’est important pour bâtir l’avenir.” Duong Thu Huong enchaîne: “De même que le Vietnam doit cesser d’emprisonner tous ceux qui s’expriment à contre-courant, comme ce fut le cas récemment pour deux avocats et un prêtre.”

En quoi un écrivain et un cinéaste peuvent-ils participer de cette ouverture nécessaire? “Les artistes n’ont pas vocation à faire la guerre, mais à améliorer notre vision des choses, comme un éclairage, répond Rithy Panh. L’artiste n’est pas un magicien qui transforme le monde, ce n’est qu’un regard. Si je donne la parole à quelqu’un, j’assume cette parole, ce regard. En cela, il est plus facile d’être écrivain, car le cinéaste, lui, risque davantage de verser dans le voyeurisme.” Duong Thu Huong ne veut plus entendre parler du 7e art depuis que les autorités ont versé de l’acide sulfurique sur les pellicules du film qu’elle a fini par réaliser, Le Temple des espoirs, pour lequel elle avait investi toute sa fortune. “C’était mon rêve, maintenant je hais le cinéma.” Rithy la coupe: “Mais non! Vous êtes trop têtue pour renoncer. Et puis vous pouvez écrire votre film et le faire réaliser par quelqu’un d’autre.” Il reconnaît toutefois: “Faire un film prend beaucoup de temps. Si on a envie de se rebeller, avec un crayon et une feuille de papier c’est plus facile!” Mais, pour lui, l’exercice reste ardu. Et, s’il s’est décidé à publier Le papier ne peut pas envelopper la braise, “c’est parce que ces prostituées s’exprimaient avec beaucoup d’éloquence. C’est d’ailleurs l’une d’elles qui a trouvé le titre du livre”. Finalement, qu’importent les moyens, pourvu que la culture ait le dernier mot, résume le cinéaste: “La culture est là pour empêcher le mal de gagner du terrain. On devient un assassin quand la barbarie prend la place de la culture. C’est un véritable enjeu.”

Par Peras Delphine et L’Express, publié le 14/06/2007.