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Delphine Robic-Diaz : La guerre d’Indochine dans le cinéma français. Images d’un trou de mémoire

RobicDiaz_L'IndochineDansLeCinémaFrançais[ndlr] Nouvelle parution. Réf. : Robic-Diaz, Delphine, La guerre d’Indochine dans le cinéma français. Images d’un trou de mémoire, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, coll. Histoire, 2015. Présentation de l’éditeur.

Doit-on représenter l’oubli ou oublier de représenter ? Cet ouvrage montre pourquoi la guerre d’Indochine est encore occultée dans les fictions cinématographiques françaises. Se fondant sur des analyses filmiques (Claude Bernard-Aubert, Pierre Schoendoerffer, Régis Wargnier, etc.) et l’étude du contexte historique, l’auteur explique que cet évènement n’apparait que masqué par les mythes hérités du cinéma colonial, puis par ceux liés aux représentations post-coloniales.

Avec une préface de Pierre Schoendoerffer.

Sommaire :

Mémoire sélective, sinistre mémoire

  • Pierre Schoendoerffer, héraut d’Indochine
  • Claude Bernard-Aubert : voyage au bout de l’enfer
  • Polémique et guerre d’Indochine : la Commission de Contrôle des films cinématographiques

L’imaginaire colonial

  • Stéréotypie : les identités de l’Autre
  • L’alter ego ou l’incarnation du tabou
  • Les mythes du Même

Un conflit inscrit dans le XXe siècle

  • Les séquelles de la Seconde Guerre mondiale
  • L’Algérie des fantômes
  • Le filigrane de la Guerre du Vietnam

Figures de guerre. L’armée des oubliés

  • Les sacrifiés
  • Les nostalgiques
  • Les héros dérisoires du Facteur s’en va-t-en guerre

La guerre éclipsée

  • Légendes originelles
  • La parabole de la paillote
  • Ellipse : la mémoire captive de Pierre Schoendoerffer

Source : PUR

Lịch sử và tuyên truyền [Histoire et propagande]

[ndlr] A l’occasion de la diffusion du film “Vivre avec l’histoire” (Sống cùng lịch sử), quelques réflexions d’intellectuels et d’enseignants sur les liens entretenus entre propagande et histoire au Viêt-Nam. Le film évoque la bataille de Dien Bien Phu et la vie du général Vo Nguyen Giap. Propos à écouter ou à lire sur Radio Free Asia.

VoNguyenGiap_SongCungLichSuVõ Nguyên Giáp, le général victorieux dans  “Sống cùng lịch sử”.

Bộ phim mang đề tài lịch sử hiện đại của Việt Nam là “Sống cùng lịch sử” đã được nhiều người trong giới chuyên môn điện ảnh phân tích khía cạnh điện ảnh cũng như quảng bá trên thị trường của nó. Bên cạnh đó sự ế ẩm của bộ phim cũng phản ánh sự quan tâm của người Việt đối với lịch sử hiện đại của dân tộc. Sau đây là ý kiến một số nhà giáo và trí thức về việc này.

Người Việt có quay lưng với lịch sử không?

Bộ phim “Sống cùng lịch sử” đang gây xôn xao dư luận tại Việt Nam. Sự xôn xao này có nguyên nhân là sự ế ẩm của bộ phim, vì khi công chiếu lần đầu tiên có bán vé, người ta chỉ bán được đôi ba vé. Bộ phim còn gây xôn xao nữa là do số tiền to lớn mà nhà nước bỏ vào đó.

Một điều nữa cũng được mọi người bàn tán là chủ đề của bộ phim. Bộ phim nói về trận đánh Điện Biên Phủ và Đại tướng Võ Nguyên Giáp. Chủ đề lịch sử được một số người cho rằng không ăn khách, vì không được công chúng Việt Nam quan tâm.

Giáo sư Ngô Đức Thịnh, thành viên Hội đồng di sản quốc gia không đồng ý với nhận xét cho rằng người Việt Nam không quan tâm tới lịch sử.

Nói là người Việt Nam không quan tâm đến lịch sử là hết sức sai lầm, chỉ có điều là lịch sử đó thể hiện qua cái hình thái như thế nào. Ví dụ như phim ảnh mà nó sai lệch, nó không đúng sự thật, thì người ta không quan tâm. Và nó nặng tính tuyên truyền thì người ta không quan tâm. Trước kia ở Bảo tàng dân tộc học có cái triễn lãm về thời bao cấp có rất nhiều người xem. Những người làm phim biện bạch rằng như thế là quay lưng lại với lịch sử , hay không quan tâm tới lịch sử, như vậy là hoàn toàn sai.”

Lire la suite : RFA, 23/09/2014 (article de Kính Hòa).

SongCungLichSu

 

Pour en savoir plus :

  • Le film est diffusé sur le net sur plusieurs sites vietnamiens.

Panorama du cinéma vietnamien – Cinémathèque 11-22 juin 2014

À l’occasion de l’année France-Vietnam : La Cinémathèque propose un panorama du cinéma vietnamien, dessinant l’histoire d’une cinématographie mal connue, entre films d’intervention politique et fictions populaires. Une cinématographie qui commence à s’ouvrir aux coproductions internationales. En présence du réalisateur Dang Nhat Minh à Paris du 10 au 13 juin 2014.

 PanoramaCinémaVietnamien2014

LES NOMBREUSES VIES DU CINÉMA VIETNAMIEN

Née plusieurs fois et hantée par les guerres successives qui ont bouleversé le pays au XXe siècle, la cinématographie vietnamienne est restée longtemps discrète, voire inconnue des cinéphiles occidentaux, trop souvent cantonnée à une diffusion locale et dans quelques pays limitrophes. Le cinéma vietnamien existe pourtant, peuplé de ses obsessions, d’auteurs et de visages importants, de récurrences et de diversités de genres. Ce voyage non exhaustif à l’intérieur du cinéma vietnamien, programmé à la Cinémathèque à l’occasion de l’Année France Vietnam, est l’occasion de découvrir des films rarement montrés et de tracer en trente séances quelques lignes de force.

Si l’on excepte l’adaptation théâtrale et cinématographique du chef-d’œuvre de la littérature vietnamienne, le Kim Vân Kiều, en 1924, le Vietnam connaît son premier film parlant, Le Cimetière hanté, en 1937 – aujourd’hui disparu. Après la proclamation de l’indépendance en 1945, puis durant les guerres coloniales successives, incluant les accords de Genève signés en 1954, la partition du pays en deux régimes politiques opposés, plusieurs films de fictions ou documentaires ont été produits au Nord comme au Sud du pays. Des studios cinématographiques ont été créés (1956), et même une école de cinéma à Hanoi (1959). Mais c’est véritablement en 1975, après la fin des combats, et après la réunification du pays, que commence l’aventure du cinéma vietnamien. Un important studio d’État est créé, avec pour fonction de produire des films montrant la réalité sociale. Cette réalité immédiate, concrète, évidente, est profondément marquée par le traumatisme de la guerre, son absurdité, ses séquelles, la reconstruction à venir. Un cinéma poétique et assez silencieux, parfois manichéen, comme l’incarne Terre abandonnée (1979) de Nguyên Hông Sên, qui filme la traque de familles vietcong par des hélicoptères américains. Un face à face vertical opposant la quiétude des marais où vivent les villageois, à la brutalité des pilotes prêts à tout. D’autres films de cette époque, répondant à cette esthétique du réalisme socialiste (plusieurs cinéastes vietnamiens ont été formés dans des écoles de cinéma soviétiques) sont adaptés d’œuvres littéraires : Lumière éteinte (1981) de Pham Van Koa, adapté d’un roman publié et situé dans les années 30, fait exploser la cellule familiale : la mère de famille veut vendre sa fille pour sauver son mari malade. Le télescopage du passé raconté avec le présent de l’après-guerre du tournage, permet au cinéaste un regard un peu plus critique, du moins un recul sur son époque. Plus tard, la sortie de Quand viendra le dixième mois (1984) marque un tournant à tout point de vue. Centré une fois de plus autour d’un personnage féminin fort, une jeune veuve qui fait croire à son entourage que son mari est toujours vivant alors qu’il est mort à la guerre, le film, d’un très beau noir et blanc contrasté, marque par sa sobriété intimiste et révèle son auteur, Dang Nhat Minh, qui connaîtra la censure avec ce film, avant de devenir l’un des réalisateurs vietnamiens reconnus dans son pays comme à l’étranger (Quand viendra… sera le premier film vietnamien à être projeté ensuite sur des écrans occidentaux). Lui succèderont plusieurs grands classiques, tels que Nostalgie de la campagne (1995), regard attentionné sur la société paysanne vietnamienne, et La Saison des goyaves (1999- 2000) décrivant une société contemporaine en mutation.

LES FILMS DU RENOUVEAU

Ces films de Dang Nhat Minh en rejoignent d’autres dans l’histoire du cinéma vietnamien, réalisés juste après l’adoption d’une nouvelle orientation politique par le Parti communiste vietnamien, le dôi moi (renouveau) fin 1986. Des films animés par l’obsession de la reconstruction d’un pays, d’une société marquée par des conflits, et recouvrant des formes très diverses, du road movie fébrile à la nostalgie créative (Retour à Van Ly,1996) de Lē Hoang, racontant l’itinéraire, bien des années après la guerre, d’un ancien soldat venu rendre un dernier hommage à son ami mort au combat en rapportant ses os à sa mère), du huis-clos intimiste et douloureux (Vies de sable, 1999, de Nguyen Than Vān) ou encore du conte mélancolique (Il fut un temps, 2002) de la grande cinéaste Viēt Linh qui signa aussi L’Immeuble en 1999. Parallèlement, plusieurs cinéastes viet kieu (vietnamiens installés en France et à l’étranger) commencent à faire des films. Deux des plus célèbres étant Tran Anh Hung (L’Odeur de la papaye verte, Cyclo, etc.) et Lâm Lê (Poussières d’empire, 1983 ; Công Binh, 2011, etc.), revisitant à leur manière singulière des thèmes intimistes (le sacrifice, la famille) pour le premier, historiques, colonialistes pour le second. On peut citer également Nghiem-Minh Nguyen-Vō, ancien physicien installé aux États-Unis, passé tardivement à la mise en scène, et dont le très beau Gardien de buffles, film initiatique autant que réflexion sur la mémoire, est sorti en salles en 2005.

UNE NOUVELLE GÉNÉRATION

Si le cinéma vietnamien tarde encore à percer sur le plan international, il poursuit néanmoins sa mutation entre grosses productions commerciales inventant de nouvelles idoles locales (Johnny Tri Nguyen, dans le film d’arts martiaux Le Rebelle de Charlie Nguyen) et l’apparition de cinéastes prometteurs comme Bui Thac Chuyen (Vertiges, 2009), Phan Dang Di (Bi, n’aie pas peur, 2010), Hoang Diep Nguyen (dont le premier long métrage est très attendu), de jeunes cinéastes réalisant des films intimistes s’émancipant de la morale traditionnelle, diffusant leurs films (coproduits par la France) dans de grands festivals internationaux. À signaler enfin le travail engagé depuis dix ans par l’atelier Varan-Vietnam, qui a révélé de nombreux films et réalisateurs, dont la jeune cinéaste Trān Phuong Thao dont les films libres et forts (Rêves d’ouvrières, Avec ou sans moi, coréalisé par Swann Dubus) mettent à jour la complexité de la société vietnamienne contemporaine. Cette rétrospective s’est construite autour de la question du lien et de la mémoire. D’autres films la complètent, dont le rarissime Les deux mondes de Pham Van Nhân, tourné en 1953 à Paris, des films très récents des franco-vietnamiens Julien Lahmi et Maxime Samel, et deux films du cinéaste Robert Kramer, explorant la frontière ténue entre passé et présent dans Point de départ.

BERNARD PAYEN

Pour en savoir plus sur le cinéma vietnamien : Le Cinéma vietnamien (collectif sous la direction de Philippe Dumont et Kirstie Gormley), éditions Asieexpo 2007.

Source : Cinémathèque

Colloque « Transferts culturels : France-Vietnam / Europe-Asie » [4-6 juin 2014]

[ndlr] Programme d’un important colloque organisé dans le cadre de l’année croisée France / Vietnam.

Colloque « Transferts culturels : France-Vietnam-Europe-Asie »

du 4 au 6 juin 2014

Colloque_TransfertsCulturels2014

Mercredi 4  juin 2014

Amphi de PSL, 62(bis) rue Gay-Lussac, 75005 Paris

9h15 – Accueil

9h30 – Ouverture du Colloque

« Transferts culturels France/Vietnam/Europe/Asie »

Présidence de séance Jean-Yves Mollier

  • 9h45-10h15 : Exposé présenté par Philippe Papin (EPHE)
  • 10h15-10h45 : Exposé présenté par Michel  Espagne (CNRS/ENS)

Pause

« Circulation des cultures 1 »

  • 11h00-11h10 – Hommage à Philippe Langlet par Pierre Brocheux
  • 11h10-11h40 : « Emergence d’un bouddhisme vietnamien de France via la pratique des hommages aux défunts », par Jérome Gidoin
  • 11h40-12h10 : « La genèse d’un catholicisme vietnamien », par Pierre Brocheux

Pause Déjeuner

 

« Circulation des cultures 2 »

Présidence de séance Doan Cam Thi

  • 14h30-15h00 : L’année 1954 : les relations franco-vietnamiennes dans la presse (vues par deux hebdomadaires : « Paris Match » et « L’Observateur »), par Alain Ruscio
  • 15h00-15h30 : Architectures et Villes au Vietnam : Prémisses et développements d’une fabrique interculturelle réciproque, par Christian Pedelahore (ENSAP)

Pause

  • 15h45-16h15 : “Légendes des terres sereines de Pham Duy Khiêm ou de l’art d’acclimater des contes populaires vietnamiens”, Thanh Vân Tôn That (Université Paris-Est-Créteil)
  • 16h15-16h45 : Transferts culturels : le sujet lyrique dans la poésie de Han Mac Tu, Hoai Huong Aubert-Nguyen (Université de Versailles-St-Quentin)

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Jeudi 5 juin 2014

Journée à l’Ecole Normale Supérieure

(Salle Dussane) 45 rue d’Ulm, 75005 Paris

 

« Migrations des savoirs »

 Présidence de séance Philippe Papin

  • 9h30-10h00 : « Des orientalistes en Orient : l’école française d’Extrême-Orient au Vietnam (1902-1957) », par Pierre-Yves Manguin (EFEO)
  • 10h00-10h30 : “L’introduction de l’esprit des Lumières au Vietnam dans la première moitié du XXe siècle. Quelles lectures pour le lecteur vietnamien, en chinois ou en français ?”, par Nguyen Phuong Ngoc, Université Aix-Marseille.

Pause

  • 10h45-11h15 : « Pratiquer la médecine enseignée “à la française”: le cas des médecins vietnamiens exerçant en libéral dans le cadre colonial », par Laurence Monnais (Département d’histoire – Centre d’Etudes de l’Asie de l’Est, Université de Montréal)
  • 11h15-11h45 : “Technologies croisées des ethnies Hrê et Viêt dans l’histoire de la province de Quang Ngai, XVIIIe – XIXe siècles”, par Andrew Hardy (EFEO).

Pause Déjeuner

« Mémoires croisées »

 Présidence de séance Anne-Marie Thiesse

  • 14h00-14h30 : « La représentation de l’Indochine par les peintres français et l’apport de l’enseignement français dans l’œuvre des peintres vietnamiens », par Nadine André-Pallois (INALCO, CREOPS).
  • 14h30-15h00 : « Les ressources photographiques de la Société de Géographie concernant le Vietnam et notamment la collection Firmin André Salles », par Olivier Loiseaux, Département des cartes et plans, BnF

Pause

  • 15h15-15h45 : « L’école française au Vietnam (1945-1975) », par Nguyen Thuy Phuong (Université Paris 5)
  • 15h45-16h45 : « Table ronde – Itinéraires croisés » :

Présentation des recherches de jeunes docteurs et doctorants sous l’angle des transferts culturels

  • Véronica Ntoumos (doctorante Paris 4 – Université libre de Bruxelles, aspirante FNRS) : « Mémoire poétique et identité historique: analyse du “Cambodge en voix off” de Nantarayao Samputho ».
  • Hoang Tuân (doctorant, UVSQ) : « L’enseignement supérieur en Indochine de 1902 à 1945 ».

Temps de questions

  • Lê Thu Hang (docteur, UVSQ) : « Politique de communication par la presse de l’Administration coloniale au Tonkin ».
  • Julie Assier (docteur, Université de Cergy-Pontoise) : « Tissage et métissage dans l’œuvre de Linda Lê ».

Temps de questions

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Vendredi 6 juin 2014

Journée à la BnF

(Petit Auditorium, Site de Tolbiac)

  

Matinée : « BnF : le dialogue des cultures »

 9h15 : accueil

 9h30 : Ouverture par le président Racine

  •  9h45 : « Lê Quý Ðôn (1726 – 1784) et la production des savoirs au Viêt Nam », par Emmanuel Poisson, professeur de l’histoire du Vietnam, Université Paris Diderot.
  •  10h10 : Le fonds Indochinois à la BnF, par Denis Gazquez, département de Philosophie, Histoire et Sciences de l’homme, BnF et N., département Monnaies et Médailles (sous réserve)

11h : Pause

  •  11h15 : « Les collections vietnamiennes de la BnF : un témoignage sur l’histoire de l’écriture du vietnamien », par Nguyen Giang Huong, département Littérature et art, BnF.
  •  11h40 : « Spectacles d’Indochine et du Vietnam dans les collections du département des Arts du spectacle de la BnF », par Joëlle Garcia, Bibliothèque universitaire des Langues et Civilisations.

12h05 – 12h30 : discussion et clôture de la matinée.

 Après-midi et soirée : Littérature et Cinéma

 14h00-16h00 : « Vietnam : pour une littérature sans frontière »

  • 14h00-14h25 : Nguyen Danh Lam (écrivain, Saigon) : « Le roman : un monde insipide »
  • 14h25-14h40 : Thuân (romancière, Paris) : « Le plus grand défi, c’est la forme »
  • 14h40-14h55 : Do Kh. (écrivain, Los Angeles) : « Etre un étranger dans sa propre langue »
  • 14h55-15h20 : Phan Dang Di (cinéaste, Hanoi) : « L’écriture romanesque du cinéma vietnamien contemporain »
  • 15h20-15h35 : Nguyen Phuong Ngoc (Université Aix-Marseille) : « La réception du roman vietnamien en France »
  • 15h35-15h50 : Danh-Thành Do-Hurinville (Inalco) : « Etude du roman A l’origine de Nguyen Binh Phuong »
  • 15h50-16h00 : Doan Cam Thi (Inalco) : « Une nouvelle ère du roman ? »
  • 16h00 – 16h45 : Lecture d’extraits de romans en vietnamien et en français, avec la participation de Nguyen Danh Lam, Do Kh., Thuân, Emmanuel Poisson, Yves Bouillé, Ton That Thanh Van.

16h45-17h00 : Pause café

  •  17h00-18h10 : Projection de 3 courts-métrages vietnamiens : Quand j’ai 20 ans (20’), KFC (33’), Black Sun (12’)
  • 18h10-19h00 : Débat : « Le court-métrage  comme une nouvelle voix vers le cinéma indépendant du Vietnam », avec la participation de Phan Dang Di, Doan Cam Thi, Delphine Robic-Diaz, Marcus Manh Cuong Vu et Truong Que Chi.

19h00-20h00 : Cocktail

Source : Année France Vietnam

Le sommeil d’or ដំណេកមាស – film de David Chou [2012]

[ndlr] Le jeune cinéaste franco-cambodgien (1983-) Davy Chou a réalisé en 2012 un documentaire de 100 mn sur le cinéma cambodgien avant 1975. Ce travail de mémoire intitulé Le Sommeil d’or / Golden Slumbers / ដំណេកមាស (Dâmnek Meas en khmer), retrace l’âge d’or d’un cinéma entre 1960 et 1975 et donne la parole à ses rares survivants. Récit d’une destruction culturelle et d’une tentative de résurrection étonnante.

Synopsis

Le Sommeil d’or raconte l’histoire inconnue de la naissance et de la destruction du cinéma cambodgien, du premier film réalisé en 1960 à l’arrivée des Khmers Rouges en 1975. En 15 ans, près de 400 films ont été produits et le cinéma cambodgien a vécu une ascension irrésistible. Mais de 1975 à 1979, les Khmers Rouges prennent le pouvoir. Le cinéma est interdit, les salles sont fermées et les bobines de films laissées à l’abandon. Comptant parmi les nombreux « ennemis du peuple », la plupart des cinéastes et des acteurs sont tués. Aujourd’hui, il ne reste plus de cette histoire qu’une poignée de films, quelques survivants et beaucoup de souvenirs. A travers le témoignage de ces survivants et l’exploration des anciens lieux de cinéma, Le Sommeil d’Or tente de faire revivre la mythologie de cette cinématographie engloutie.

Le réalisateur du film, Davy Chou, est un français d’origine cambodgienne. Il est le petit-fils d’un ancien producteur de cinéma cambodgien, Van Chann. Davy Chou a passé un an et demi au Cambodge afin de faire des recherches, de retrouver les survivants et de les faire témoigner, afin que cette histoire sorte d’un oubli tragique. Ce film est dédié à la mémoire de tous les cinéastes, acteurs, scénaristes, producteurs, musiciens et chanteurs ayant disparu pendant le régime Khmer Rouge. Le film a été tourné en mars 2010 (Vycky Films).

Source : Tous Coprod.

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Le sommeil d’or – L’hommage de Davy Chou au cinéma cambodgien

Entretien sur TV5 Monde

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Les films fantômes du Cambodge par Loïc Barrière

Des 400 films cambodgiens réalisés entre 1960 et 1975 il ne reste quasiment plus rien. Dans Le Sommeil d’Or qui sort le 19 septembre, Davy Chou part à la recherche de ces films fantômes. Le pari de ce magnifique documentaire est de rendre compte de ce cinéma invisible. Prouver que les émotions perdurent par-delà la destruction des images.

Le cinéma fut un art florissant au Cambodge durant quinze ans, de 1960 à 1975. Près de quatre cents films tournés dans le seul pays au monde dirigé par un roi-cinéaste. Des salles de cinéma pleines à craquer. Des affiches chatoyantes présentant les stars de l’époque. Le cinéma était un art populaire, notamment à Phnom Penh qui comptait des salles qui n’avaient rien à envier aux salles parisiennes. Réalisateurs, producteurs, acteurs et chanteurs ont fait vibrer tout un peuple jusqu’à ce que la guerre accouche d’un monstre, les Khmers rouges, qui non seulement assassinèrent le tiers de la population mais détruisirent les films, les photos et les livres. Le Cambodge a ceci de particulier qu’il est aussi l’un des seuls pays au monde à être orphelin de son cinéma. Près de quarante ans après la prise de Phnom Penh, il ne reste quasiment plus rien de la production cambodgienne, si ce n’est quelques pellicules sauvées de l’autodafé et copiées sur des bandes vidéo de piètre qualité. C’est la mémoire de toute une génération que les Khmers rouges ont tenté d’effacer. Le pari de Davy Chou, dont le magnifique Sommeil d’or sort en salle le 19 septembre, c’est de rendre compte de ce cinéma invisible. Prouver que les émotions perdurent par-delà la destruction des images.

La caméra de Davy Chou explore le Cambodge d’aujourd’hui pour nous parler de cet hier tragique. Des jeunes s’amusent dans cette salle de jeu, ce café karoke, dans une apparente insouciance. Dans une grande pauvreté, les habitants d’un vaste squat en ruine apparaissent sur l’écran. Ils vivent dans ce qui fut le cinéma Hemakcheat qui pouvait accueillir un millier de spectateurs. Il ne reste plus rien de cette époque, que les murs lépreux.

Lire la suite : Médiapart, 11/09/2012.

Robson & Yee: France and Indochina – Cultural Representations [2005]

At the intersection of literary, cultural, and postcolonial studies, this volume looks at French perceptions of ‘Indochina’ as they are conveyed through a variety of media including cinema, literature, art, and historical or anthropological writings. The volume is long awaited, as France’s memory of ‘Indochina’ is understudied compared to its relationship with its former colonies in West and North Africa. The book has contemporary urgency as the makeup of France’s immigrant population changes and grows to include Vietnamese, Cambodian, and Laotian populations.

Kathryn Robson is lecturer in the School of Modern Languages, University of Newcastle, United Kingdom. Jennifer Yee is lecturer at the University of Oxford (Christ Church).

Réf. : Robson, Kathryn & Yee, Jennifer (eds), France and Indochina: Cultural Representations, Lanham, Lexington Books, 2005, xvi-237 p.

Aperçu Google Books

Table des matières : Library of Congress catalog

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This outstanding collection combines contributions from established scholars of Francophone South-East Asia with the work of some of the most talented and original new researchers in the field. The volume explores the representation and reality of colonial Indochina and also offers an introduction to some of the most innovative Francophone writers and filmmakers of the contemporary Indochinese diaspora. By pairing rigorous historical inquiry with original cultural, literary and theoretical analyses, the essays collected here reveal the complex, ambivalent connections linking France and Indochina, as well as the postcolonial legacies of the contacts and conflicts on which these connections depend. (Charles Forsdick, University of Liverpool) – source : Amazon

Đất Khổ – Land of Sorrows – Terre de douleurs [1971-1974]

[ndlr] Film vietnamien dont le tournage débute en 1971 et se termine en 1974. Le scénario du film s’appuie sur deux romans de Nha Ca. Il relate le vie d’une famille confrontée à la guerre et aux grandes offensives militaires de 1965, 1968 et 1972. Le célèbre compositeur et poète Trinh Cong Son y joue le premier rôle. Sans doute une des raisons pour lequelles le film fut interdit de projection au Sud Viêt-Nam pendant la guerre. Jugé à l’époque “anti-guerre et gauchisant”.

ĐẤT KHỔ: Kịch bản dựa trên tác phẩm Đêm Nghe Tiếng Đại Bác và Giải Khăn Sô Cho Huế của nhà văn Nhã Ca. Khởi sự quay đầu thập niên 1970 và hoàn tất năm 1973 lấy bối cảnh từ 3 biến cố chính trong lịch sử chiến tranh Việt Nam: vụ Tranh Đấu Phật Giáo năm 1965 ở Huế, Việt Cộng tấn công vào Tết Mậu Thân (1968), và mùa hè Đỏ Lửa (1972), cũng gây nhiều sôi nổi và bị cấm chiếu trước 1975 ở miền Nam VN vì nội dung “phản chiến và khuynh tả.”

 

Version sous-titrée en anglais

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Filmed in 1971, the movie is set in Hue in the days before and during the Tet Offensive 1968 by VC. Its the harrowing and poignant story of the love of family, homeland, and culture during the Vietnam War. This Vietnamese, English-subtitled film dramatizes the effect of the Vietnam War on a single South Vietnamese family, the inner conflict of decisions, ideology by each member of the family.

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Cuốn phim như là bi kịch cho mỗi gia đình Việt Nam, trong cuộc chiến Quốc Gia-Cộng Sản, soi rọi những khía cạnh của cuộc chiến qua tâm cảnh của những nhân vật sống trong thời cuộc: người lính Biệt Động Quân bị lạc ra khỏi binh chủng; một người anh đi lính quân lực Việt Nam Cộng Hòa; người em trai nghệ sĩ đào ngũ với cái nhìn “hiện sinh ngây thơ” về cuộc chiến (nhạc sĩ Trịnh Công Sơn ở lứa tuổi 30); bà mẹ góa chịu đựng (Bích Hợp, nghệ sĩ số 1 của sân khấu cải lương Bắc Hà di cư); cô chị gái, như Hòn Vọng Phu, mòn mỏi đợi ý trung nhân chưa về (Xuân Hà), và cô em út, một teenage sâu sắc với nhiều chất vấn và bất mãn về thời thế (Vân Quỳnh). Phim Đất Khổ cũng có sự xuất hiện của diễn viên Hoa Kỳ Jerry Liles, trong vai một người Mỹ dân sự cao lồng ngồng, bị “mồ côi” và bất lực trong bối cảnh Việt Nam, rất khác với vai trò chủ động của những nhân vật người Mỹ trong những phim ảnh Hollywood về chiến tranh Việt Nam. Đạo diễn: Hà Thúc Cần.

 

 A propos de ce film voir aussi :